Tecnicas y tematicas en fotografia.

1. Efecto maqueta.


2. Efecto clon y multiply.


3. Efecto gulliver.


4. Efecto con ilustracion.

5. Fotos super puestas.

6. Fuera de limite.

7. Anaglifos.

8. Fotomontages.

Mascaras

Las mascaras son una propiedad que tienen las capas.
Que sirven para: Proteger, ocultar y seleccionar.

Tipos de mascara.

*Simple: 1. Desbloquear la capa.
                2. Hacer la seleccion.
                3. Aplicar la mascara.
*Calado: 1. Desbloquear la capa.
                2. Hacer la seleccion.
                3. Desvanecer.
*Degradado: 1. Dos fotos en un solo archivo.
                      2. Se aplica mascara en la foto de arriva.
                      3. Se aplica degradado.
*Texto: 1. Desbloquear foto.
              2. Dijitar texto por debajo de la capa.
              3. Aplicar mascara de recorte. Ctrl+G.
*Pincel: 1. Desbloquear la foto.
              2. Aplicar la mascara.
              3. Seleccionar el pincel.
                  Tamaño, pureza y opacidad.
              4. Pinto negro para ocultar y blanco para destapar.

Leyes de composición fotografica.

Efecto clon: 
Este esfecto busca conseguir diferentes posiciones de una misma persona o cosa en un mismo lugar.



Ley de tercios:
En este caso es necesario dividir el encuadre en nueve partes iguales. Traza cuatro líneas imaginarias y los cuatro puntos de intersección de las mismas serán las guías para posicionar los elementos principales dentro de tu fotografía.



Ley de la mirada:
Es un recurso recurrente para retratar personas pero aplica de la misma manera para animales y objetos. Para seguir esta ley es necesario ceder un espacio libre dirigido hacia donde se encuentra la mirada del personaje. Esta ley no se cumpliría si hay más espacio en la parte posterior de la mirada que en la parte frontal de nuestro sujeto a fotografiar.




Macro
“Macro” significa grande.En este efecto el sujeto fotografiado resulta “grande” en la foto, igual de grande que en la vida real o más grande. Por ejemplo si el tamaño de una hormiga en la foto es igual o más grande que su tamaño en la vida real, ésa es una foto Macro.

Introduccion a Fotografia.

Fotografia.
Arte de tener las imagenes atravez de luz.
Foto: Luz. Grafia: Dibujo.


Tipos de lentes.
1. Gran angular: Ver hacia los lados.
2. Estandar: Lo que ve un ojo humano. 45º 50º
3. Tele: Llega muy lejos.

Configuracion de la camara.
 Iso: 12.000-50
 Sensibilidad a la luz.


Apertura de diafragma: Cortina que se abre y se sierra.




Velocidad de fotografia:

1 segundo: Barrido.
1/180 segundos: Conjelado.
Efecto Estagueti: Lenta.

Planos de la fotografia:


Angulos de la fotografia.

Tipos de imagen.

Imagen Vectorial:
Los vectores son la descripcion geometrica matematica de una imagen.
Por este motivo son la representacion de uno o varios objetos geometricos.

Imagen Pixelada:
Es basicamente un efecto indeseado que se produce cuando una imagen se amplia en tamaño y los pixeles que la componen son visibles por el ojo.

Profundidad de pixel: 
Es una unidad de medida binaria porque cada pixel esta formado por bits.

Resolucion:
La resolucion indica cuanto detalle puede observarse en esta en conclusion cuando se habla de resolucion se traduce en tener una imagen en mas detalle o calidad visual.

Introduccion a Photoshop.

Interfas "Apariencia".


Barra de herramientas.


Algunos atajos:
Cerrar:
Ctrl+w.
Color:
X: intercambio de color. Ctrl+supr: Fondo. Alt+supr: Frontal.
Borrar:
Ctrl+z: 1 Vez. Ctrl+Alt+z: Varias Veces. F12: Volver.

Resolucion: Calidad.
¿Como se mide? 200 max 300: imprimir.
                            72-96: Paginas Web

Capas: Layer (f7)

                            












1. Renombrar: Doble clic "capa 1...."
2. Bloquear o desbloquear: Doble clic "candado"
3. Ocultar: Clic "candado"
4. Organizar: Mover Arriva o abajo.
5. Opacidad: Clic en flecha y selecciona.
6. Enlazar: Shif.
7. Modo de capa:
8. Combinar: Juntar las capas. Ctrl+E.
9. Crear y eliminar capas:

Formatos de archivo

Cuando guardamos un archivo en algun programa tenemos un contacto directo con algun formato, los cuales pueden ser los siguientes dependiendo del programa utilizado.

PSD
Es el formato de mayor compatibilidad en las aplicaciones de adobe.

TIFF
Formato de archivo utilizado para imprimir y guardar imagenes comprimidas.

JPG
Formato popular para las imagenes.

GIF
Formato utilizado para guardar archivos web.

PNG
Graficos e imagenes de color para la web.

BMP
Formato para imagenes estandar de windows.

EPS
Utilizado en adobe para un acoplamiento de transparencia sin errores.

RAW
Utilizado para aplicasiones de previsualización de archivo.

XMP
Formato utiluzado para llevar toda la información del color en las modificasiones  de la metadata.

* Comprención
Es uno de los factores que perjudica a un archivo.

* Tamaño del archivo
Cantidad de pixeles,aumentando o disminuyendo.

* Formato del archivo
Cantidad de comprención que puede sacrificar la resolución de una imagen.

* Cantidad de compreción
Metodos sin y con perdida de color, por ejemplo, GIF tiene mucha comprención pero sin perdida de esta.

* Formato Cdr
Formato para imagen vectorial utilizado por corel draw.

* Formato Psd
Formato que permite guardar capas y canales y es el archivo nativo de photoshop.

* Formato AI
Extención utilizada por el programa illustrator.

*Formato INDD
Extención que utiliza indesign, que trabaja sobre un doblez de hoja.

Procesos de Preprensa.

Prensa es un término utilizado en la industria de la impresión para describir el proceso por el cual debe pasar un documento antes de que pueda ser impreso.

La ruta normal que toma un documento desde su creación generalmente sigue 3 pasos: 

El documento es creado por un autor en este caso un diseñador gráfico. , luego el documento se envía a preprensa aquí el documento es examinado por un profecional y pasa por varias etapas incluyendo

Errores ortográficos, formatos de imágenes adecuados, separación de colores, Correccion de fuentes tipográficas y también se revisan el armado general.

Finalmente el documento es editado y esta listo para la impresión en una imprenta. Se crea la placa de impresión y una copia para ser aceptado por el personal de preprensa.

Leyes de percepción visual.

Son leyes por las cuales los estímulos se estructuran para formar sensaciones y percepciones.

Estructura: La forma es mas que la sumatoria de las partes.

Figura y fondo: Comprende una superficie rodeada y otra que rodea.


Ambigüedad bi-tridimensional: Se percibe una figura 3d.


Movimiento en formas inmoviles: formas con movimiento in real.


Formas incompletas: las partes faltantes las completa nuestra pquisis.


Ley de semejanza: figuras parecidas.


Ley de cerramiento: nuestra pquisis hace que las líneas imaginarias se cierren.


Ley de continuidad: una figura que se encuentra incompleta es terminada por el observador.


Ley de direccion: la mirada se dirige hacia un determinado sector.


Ley de anomalia: fuera de lo normal.


Ley de tension: sirve para provocar mayor atención.

Orígenes del diseño gráfico.

El siglo XX ha sido una época de constantes cambios dentro del terreno artístico. Desde la antigüedad han surgido infinidad de lenguajes que no siempre han tenido la aceptación del público.
Cada una de estas corrientes tienen características que la hacen única, sin embargo se van uniendo una con otra.

Movimientos artísticos.

Cubismo: Figuras que se elaboran en planos geométricos y en la cual se rompen las normas clásicas dela figura humana.
                              

Futurismo entre el arte y el fascismo: Este movimiento consideraba como elemento principal la poesía. Tenia como postulado la exaltación de lo sensual y la guerra.

Dadaismo: Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético. Surgió con  el fin de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte.
                             

Surrealismo: Se basa en imágenes que vienen derecha al subconsciente.
                           

Constructivismo: Uso de la fotomecánica.

Art. Deco: Belleza de la forma.
                             

De stijl: Era un movimiento artístico principalmente pictórico y arquitectónico.
                                 

Escuelas del diseño.

Baultaus: Fue fundada en 1919 por Walter Gropios en weimar, se dedicaban a la tipografía, publicidad, pintura y arquitectura.

Kitsch: Nacido en el siglo XIX, se consideraba de mal gusto, cursi y antiestetico.
                                                    
New age: Surge a mediados de los 60 en Alemania y suiza, su objetivo común era transmitir el conosimiento espiritual.
                         
Pop art: Surgio en la década de los 50 en Londres. Se basaba en la vida cotidiana y la realidad.